Hablar de Willie Colón no es solo hablar de salsa; es hablar de la crónica social del Caribe urbano, de la reinvención de la identidad latina en Nueva York y de una audacia musical que cambió las reglas del juego.

El llamado “Malo” del Bronx William Anthony Colón Román nació en el Bronx en 1950, en medio de la efervescencia cultural de la migración puertorriqueña. A diferencia de otros músicos de la época que buscaban un sonido pulcro, Willie Colón emergió con un estilo crudo, rebelde y agresivo.

A los 17 años firmó con Fania Records. Su primer álbum, El Malo (1967), ya mostraba su sello: un trombón protagonista y una estética callejera que conectaba con el barrio latino de Nueva York.

Su alianza con Héctor Lavoe es, posiblemente, la más importante en la historia de la salsa. Juntos grabaron himnos como Che Che Colé, Aguanilé y La Murga, que definieron el sonido de la salsa neoyorquina.

Tras separarse de Lavoe, se unió a Rubén Blades para crear Siembra (1978), considerado el disco más vendido del género y una obra que elevó la salsa a la categoría de narrativa social latinoamericana.

Willie Colón no fue el trombonista más virtuoso técnicamente, pero sí un visionario de la producción. Impuso el sonido de los trombones como eje central, dándole a la salsa ese tono pesado y urbano que la diferenció del mambo refinado de los años cincuenta.

Además, fue pionero en mezclar ritmos tradicionales puertorriqueños —bomba y plena— con jazz, rock, bossa nova y música africana.

Más que música bailable, Willie Colón convirtió la salsa en herramienta de denuncia. Sus canciones hablaron de inmigración, barrio, identidad y exclusión, dándole profundidad intelectual a un género que hasta entonces era visto solo como fiesta.

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El cargo El malo que cambió la Salsa, Willie Colón apareció primero en El Tabasqueño.

Luego de que la banda Los Alegres del Barranco hiciera un homenaje al líder del Cartel Jalisco Nueva Generación en un concierto en el auditorio Telmex de Zapopan, Jalisco, al aparecer una imagen del narcotraficante en las pantallas mientras el grupo intérprete de narcocorridos tocaba en el escenario, el tema de la prohibición de esta música volvió como tema de discusión.

Sobre esto la presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo descartó una regulación federal sobre los ‘narcocorridos’, sin embargo, acotó que los estados y municipios pueden restringir su reproducción en espacios públicos.

“Es mejor (que regular) seguir difundiendo y promoviendo una cultura de paz, y evitar por decisión propia que un joven decida escuchar esta música por el contenido. Esa es nuestra posición, pero cada municipio y cada estado tiene sus propias atribuciones”, declaró.

Algunos estados ya entraron a la prohibición, como Aguascalientes, donde la gobernadora Teresa Jiménez, informó que el Congreso del estado prohibió los narcocorridos previo a que se celebre la Feria de San Marcos que se llevará a cabo del 19 de abril al 11 de mayo de este año, en la que se espera la presentación de artistas como Natanael Cano, Gabito Ballesteros, Junior H y Alfredo Oliva.

El corrido es un género musical tradicional mexicano que se originó en el siglo XIX. Sus orígenes se remontan a la Edad Media española y al romance, una forma poética tradicional de la expresión ibérica.

En el caso de los narcocorridos, según algunos textos del primero que se tiene registro se grabó el 8 de septiembre de 1931 en un pequeño estudio ubicado sobre la calle Texas de la ciudad “El Paso”, aunque se sabe que fue escrito unos años antes. Era la primera vez que una canción hablaba de un traficante de drogas y de cómo había muerto.

Aquella narcoepopeya escrita por el cantautor José Rosales habló sobre el narcotraficante Pablo González, mejor conocido como “El Pablote”, quien junto con su pareja Ignacia Jasso “La Nacha” traficaron marihuana y opio a los Estados Unidos después de asesinar a toda la mafia china que se había establecido en Ciudad Juárez.

En la actualidad, los narcocorridos, corridos tumbaos, corridos alterados, bélicos, son una evidente apología del delito, para otros es un ejemplo de la realidad actual.

La escritora Dahlia de la Cerda, en su texto Escuchemos a las juventudes que le cantan al narco. Destaca que “lo que tenemos que pensar y problematizar no es cómo influye el corrido en las personas, sino cómo la realidad es la inspiración para los corridos, pero sobre todo cómo cambiamos las condiciones materiales para que no exista inspiración para los corridos bélicos”.

Mientras que José Manuel Valenzuela quien ha estudiado el fenómeno desde hace más de dos décadas. Autor de Jefe de jefes. Corridos y narcocultura en México; en 2023, publicó “El corrido está presente en México hegemónicamente desde el siglo XIX y los grandes eventos del país han sido narrados a través de esta música.

“Es como pensar que si prohibieran los corridos no habría habido Revolución en México, o que prohibir a José Alfredo Jiménez disminuirá el consumo etílico, o que prohibir a Paquita la del Barrio mejorará las relaciones de pareja”.

Por su parte Óscar Balderas en su texto, apunta que en 1987, un gobernador priista se preparaba para la tarea imposible de prohibir los corridos sobre narcotráfico en México, a pesar de la popularidad que arrastraban desde la Revolución Mexicana.

“Ese hombre, ex aspirante presidencial y entonces gobernador de Sinaloa, Francisco Labastida Ochoa, de hoy 80 años, sería el primer político en una larga lista que fracasaría en la misión de cancelar el género que hoy es considerado la semilla del movimiento alterado o corridos bélicos”.

Así que la discusión va para largo, pero debe ir más profunda en el problema estructural de violencia que impacta al país desde hace muchos años.

*El autor es licenciado en Comunicación con más de 35 años de experiencia en el periodismo, además de un amplio conocedor de la música contemporánea.

El cargo Opinión | ¿Prohibir los Narcocorridos? El debate que enfrenta a gobiernos, cultura y violencia en México apareció primero en El Tabasqueño.

Para muchos los noventas pasaron hace poco, esa época del grunge, sonidos nuevos y juventud temprana, que parece que fue ayer, pero en la triste realidad, viene el trancazo de realidad cuando nos damos cuenta que ya son tres décadas desde entonces y para seguir la nostalgia recordemos algunos discos que cumplen 30 años en el 2025.

‘(What’s The Story) Morning Glory?’ de Oasis

Los hermanos malvados del britpop, que cuando no se estaban agarrando a madrazos hacían verdaderas joya, lanzaron ‘(What’s The Story) Morning Glory, convirtiendo a Oasis como una de las bandas más importantes de la época y un icono de esa generación que ahora está a la espera de su regreso a los escenarios.
Este álbum tiene varias de las canciones más emblemáticas y conocidas de la banda: “Some Might Say”, “Champagne Supernova”, “Wonderwall” como la balada que los lanzó al estrellato mundial absoluto, y “Don’t Look Back In Anger” como esa pieza única de tintes legendarios que se ha convertido en su himno por excelencia.

‘The Great Escape’ de Blur

Damon Albarn, quien antes de que se pusiera a jugar con unos monitos (Gorilaz), y como el otro estandarte del Britpop’, estaba al frente de Blur con The Great Escape, un disco elegante, divertido y que marcó el soundtrack de una generación.

‘The Bends’ de Radiohead

The Bends de Radiohead llegó en 1995, tras la caída del grunge y en el apogeo del britpop, el nombre del álbum hace alusión al síndrome de descomprensión que sufren los buzos tras salir a la superficie. Ese mareo es una metáfora de como los miembros de la banda se sintieron tras estar dos años de gira.
Este es un verdadero material de rock alternativo ajeno a las estructuras pop que las bandas contemporáneas que dominaban el panorama británico utilizaban. Era distorsionado y disonante, absolutamente melancólico, pesimista, distópico y oscuro… Pero con ‘ternura triste’.

‘Mellon Collie and The Infinite Sadness’ de Smashing Pumpkins

También las calabazas aplastadas cumplen 30 años, con su sonido melancólico y canciones agresivas y siniestras como lZero”, Jellybelly” o “Bullet with Butterfly Wings”
Si bien Billy Corgan dijo alguna vez que su objetivo era capturar el espíritu de la época y que es un disco imperfecto, la realidad es que es el trabajo más ambicioso que Samshing Pumpkins hayan trabajado la banda jamás.

‘Post’ de Björk’

Extraña y enigmática como la misma Björk, con un art-pop moderno y música bailable experimental, Post es un recorrido electrónico experimental, poco convencional que te metía en un mundo abstracto mientras bailabas

‘Exit Planet Dust’ de The Chemical Brothers

Este es uno de los discos de los 90 que allanó el camino para que el público más a fin al rock, pudiera escuchar electrónica sin sentir gusto culpable, con una especie de disco de rock psicodélico.

El disco homónimo de Garbage

No toda la basura es mala, más si está en ella el sueño húmedo de muchos, Shirley Manson, y como cerebro a tras de todo Butch Vig, un disco que surgió para revitalizar el rock alternativo estadounidense tras la caída del grunge. Puro poder.

Sueño Stereo’ de Soda Stereo

El último disco de estudio de Soda Stereo y es también la prueba de que uno puede decir adiós en lo más alto, Sueño Stereo es la experimentación con arreglos electrónicos, melodías pegajosas y poderosos arreglos, con las letras potentes de Cerati.

‘Rey azúcar’ de Los Fabulosos Cadillacs

Flavio Cianciarulo y Vicentico al frente. Fue el sucesor de “Vasos Vacíos”. Vara alta y difícil de equiparar, pero los Cadillacs no se achicaron. Rey Azúcar tiene, además de una producción internacional de lujo, algunos invitados que son para ponerse de pie. En “Mal Bicho”, participa Mick Jones de The Clash. Otra de las invitadas fuertes del álbum, que se acercó a los estudios de Nassau, fue Debbie Harry, cantante de Blondie. Con ella grabaron “Strawberry Fields Forever”, canción de los Beatles escrita por John Lennon, a la que los Cadillacs le agregan una mezcla reggae-ska .

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El cargo Nostalgia noventera: discos que cumplen 30 años en el 2025 apareció primero en El Tabasqueño.

En tiempos dominados por los corridos tumbados y el reguetón, aún existen refugios citadinos donde se puede tomar una cerveza fría y escuchar buen rock, como es el caso de City Pub en Villahermosa, Tabasco.

Esta vez, el motivo para reunirse fue el tributo a una de las bandas más influyentes del Rock en español: Soda Stereo. Desde que se anunció este evento, las expectativas crecieron rápidamente, provocando llenos totales en las fechas programadas. Incluso una pareja viajó desde Cancún hasta Tabasco exclusivamente para vivir la experiencia.

Fue exactamente a las 11 de la noche cuando resonaron los primeros acordes interpretados por Salida de Emergencia, banda local reconocida por su talento en escenarios tabasqueños. Durante la noche, el público revivió grandes éxitos como ‘De Música Ligera‘, ‘Persiana Americana‘, ‘Cuando Pase el Temblor‘, entre otros clásicos creados por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.

Cada canción revivía recuerdos, nostalgia y emociones compartidas entre generaciones. El ambiente en City Pub se convirtió en una cápsula del tiempo, alejándose del ruido cotidiano, donde el público disfrutaba cerveza tras cerveza, canción tras canción, de un inolvidable viaje musical.

Frente a la presencia dominante de otros géneros musicales, estos eventos resaltan la importancia de mantener vivo el legado del rock y de espacios como City Pub, que siguen siendo un oasis cultural en Villahermosa.

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El cargo Crónica | En la ciudad de la Furia, nostalgia en tributo a Soda apareció primero en El Tabasqueño.